“活動雕塑”這一說法最早是杜尚在看到了考爾德的那些抽象的、能夠依靠風力運動的雕塑時提出的。因為這類雕塑與傳統雕塑的不同之處在，它能夠在空間中借助各種力量——空氣的流動、水力以及機械動力等等產生形體上的變化或者空間中的位移。而此類實驗并不是戰后藝術家的發明，最先在這個方面進行嘗試的主要是構成主義者，比如加波和莫霍利·納吉。而杜尚實際上也是這類作品的重要先驅之一。當歐普藝術作為一種新聞現象繼波普藝術而來的時候，新聞界要找出盡可能多的歐普藝術家那是非常自然的。因而再次范疇中所包括的許多對歐普有興趣的藝術家實際上只是歐普邊緣性的人物，此外把歐普藝術看成是某種像波普藝術那讓突然出現的東西，更是嚴重的誤解。光效應繪畫和硬邊抽象繪畫一樣，源于包豪斯的傳統，使包豪斯所提倡的那類實驗的產物。
油畫,國畫,裝飾畫,雕塑,書法等等~;;純藝術創作出來的雕塑作品的一種代稱,非商業性,強調作品的思想性與批判性,強調藝術的當下性.純藝術作品之所以成為純藝術，就是因為一個“純”字，說明了這種藝術的相對獨立。純藝術雕塑可以表達人體美，也可以進行雕塑藝術本體語言上的探索，但是對金錢，對商業文化的表達則一直是幾千年來的純藝術領域雕塑所不齒的。米開朗基羅雖然受到美第其家族的贊助，但是他表達出來的還是一種英雄主義激情和理想。純藝術領域的雕塑是指以藝術的學術性和藝術的本體性為首要的各種雕塑作品，這些作品出現在各種非商業、非政治性的展覽中，強調一定的學術價值、藝術的相對獨立性以及作品的個性和新銳意識等。基本上由民間出資、有展覽策劃人和明確學術主題的展覽就是這樣的純藝術展覽。這類展覽的主題是嚴肅的，非目的性的。這類展覽中的雕塑作品以及其他的與它們有相同特征的雕塑作品也就簡單的以“純藝術領域的雕塑作品”來概括.而且這樣的作品，更多的出現在學術主體嚴肅，并且力求新穎，反對流俗的當代藝術展和形形色色的前衛藝術中近年來，隨著國內經濟改革的深入，與其他國家經濟合作和全球社會分工的形成，以及國內和國與國之間的文化工業的產生，商業文化、消費文化上升到一個空前的高度，并且成為一種意識形態的力量。在這樣的背景下，純藝術領域也發生了相應的變化，越來越多的藝術作品屏棄了以往純藝術的崇高因素，用卑瑣庸常的世俗生活取代；它們“反對藝術的精英性，以粗俗，生活化反對精雅的藝術趣味”它們不再表現作者或者個人的英雄主義的精神和個性，而去表現日常生活的俗艷瑣碎；它們不再象以往的純藝術那樣和商業劃清界限，它們以一種歡迎的，主動結合的，調侃的態度來面對商業，甚至也將自己打扮成這樣的形象。
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