br長期以來，人們在談論裝飾問題時，忽視了手繪裝飾畫和繪畫兩者之間質的區別，這便影響到對裝飾畫和繪畫的概念的理解與解說，也影響到繪畫創作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清u什么是/u裝飾，u什么是/u裝飾畫，什么是繪畫，以及它們之間的異同。在繪畫藝術創作中，“裝飾作為基于一種形式沖動的根本藝術活動，其特征是在于根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美”①。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。手繪裝飾畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調主觀感受，偏重于表現與寫意，藝術風格也比較接近，但它們仍然是有區別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強而外露，繪畫的裝飾性弱而含蓄。繪畫有著自己鮮明的個性特征：一是它的從屬性，裝飾畫表現出對裝飾物主體的依附與適應，也就是手繪裝飾作品依附于某一物體或適應于某種環境，這種從屬性正是裝飾畫賴以生存的基礎；二是它的獨立性，裝飾畫有著自己獨立的審美風格和樣式，它淡化內容、淡化思想性，強化形式美與裝飾美，突出了人工創造與自然狀態的區別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上，手繪裝飾畫和繪畫有許多相同之處。如在造型上，都注重夸張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構圖上，都注重追求自由時空，表現平面化的無焦點透視的多維空間；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠近及寫實的冷暖關系，而追求色彩的象征性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區別的：繪畫裝飾較為內在含蓄，強調天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強調藝術語言的個性化，并注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術語言程式化，共性大于個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。brbr另外，在審美體驗上，裝飾畫由于是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫是以運用裝飾語言來表現畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊和深刻的含義。可以看出：裝飾畫與繪畫在表現手法、表現目的以及審美體驗上都有許多不同。br現代繪畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、夸張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美的純樸性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術的規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言，表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫上力求體現精神與自然的統一，表現與再現的統一，似與不似的統一，人工美與自然美的統一，意識與無意識、理性與非理性的統一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現了適度的原則。這一原則是對“以天和天”的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要“肇于自然”、“無我”、“以萬物為我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人復天”。這是對自然之美認識的一個提升，也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過“既雕既琢”后能“復歸于樸”，不留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，手繪裝飾之美與自然之美并不是絕然對立的，而是相互為用的。br藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫語言，準確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，并能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。
說說您的看法：(無須注冊)
共0條評論暫沒有評論。