尚曉風是雕塑系80級學生，1985年畢業，1987年調回系里任教，1989年前往澳洲，在那里脫胎換骨，接受了正統的抽象表現主義雕塑訓練。
2004年他再次站在了中央美院雕塑系的講臺上，因為他有一個念頭，他想要把它化為現實。尚曉風覺得，在自己經歷了以各種材料直接在空間中自由地造型，有了抽象雕塑這樣的經驗之后，重新面對寫實雕塑，獲得了一種全新的感覺：如同使用木材、金屬在空間中營造體積，把泥做為材料，最大限度的感受它的泥性，放手構筑和塑造“形”“體”。一句話，強調空間體積的感受性是第一位的。
這就是：在泥塑寫生中，拋開對于觀察和模仿對象的細節、皮毛的拘泥，直截了當地看到空間，看到體積，并根據自己所看到的空間體積來動手塑造體積，然后再沿著已經呈現出了的體積再來看做為對象的自然(人體或模特兒)。在具體的教學中這一個反復的過程意味著：允許并且鼓勵學生有個性、有偏差、有距離地根據對象，完成自己的泥塑造型——寫生過程。
倔強的尚曉風在04年下半學期，雕塑系進修班的泥塑課程中，費了不少勁把他的想法加以實踐。今天，擺在我們面前的就是這10周課的果實。
如果考慮到教學的對象，三個進修班，學生的素質；考慮到課程的長度，僅10周；這段課程果實的豐碩是令人感動的。
這其中，包含了尚曉風的多少心血，也包含了同學們的多少努力，我們這些一直甚至終生都在任教的教員們是可以體會到的。
進入新校，建立起材料教學這第二個系統以來，雕塑系的泥塑寫生課教學與材料課教學相比，學生投入的熱情及課程的結果，明顯是有相當大差距的，再考慮到泥塑寫生課是我們最有優勢的，積累了最多經驗的系統，而材料課則是何等幼弱，教員的經驗相比之下的貧乏，就可以明顯是看出泥塑寫生課的沉悶單調，一句話：“磨”。
我相信教員們的能力，也相信教員們的師道之盡善，更想念學生素質的優秀，因此，面對材料課與寫實課的反差，開口不得，真心相信“寫實”實在難教也難學。
但尚曉風的課給了我以另外的看法，寫實課也可以不這么“磨”下去，而是應該問問自己為什么。
這里展出的這些課堂習作，大概可以分為三個部分：
第一部分是比較接近寫生的對象的，
第二部分是比較自由的，
第三部分則是更加自由，以至對象(或模特兒)只是一個參考而已。其中學生自己的看空間，看體積，及進一步把這種觀察落實在具體的材料同時也占據了空間的方法，被一步步地突顯了出來。
我并不認為，第三步是唯一的結果，恰恰相反，從一到三之間我們有無限的選擇。
最重要的，我們可以從中看到熱情看到興奮，看到肯定、果敢。
唯獨看不到“磨”。
尚曉風的投入和熱切是令人感動的，盡管他僅僅是雕塑系的一個客座教員，
他思考的問題卻是我們這么多教員都應該思考的，他付出的努力也是我們應該同樣付出的。
旁邊附的是尚曉風03年的一篇關于泥塑教學的論述文章，那時他幾乎想抓住系里每一位教員談寫生課的教學。
外一篇
尚曉風好象是一個古代的雙槍將。不，也不太確切。他是一手握刀，一手握劍(刀是寫實，劍是抽象)。現在他要自創一個套路，用刀不理解劍，用劍不理解刀，把刀和劍舞在一起。
眼下這個泥塑寫生課，就好比他教學生們用刀法舞劍。
再過一個月，他會給學生們上材料課。那時，我們看他教學生們用劍法來舞刀。
2005年3月12日
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